L’Architecte et les Artistes
“Enfant d’artistes, j’aime les artistes.
A l'Ecole des Beaux Arts de Paris,
j'y ai connu César
montrant son cul
aux fenêtres.
Après avoir fait sa
première sculpture en pièces
d’acier de récupération,
un poisson pour Foliasson.
Tellement d’artistes,
ceux qui meurent pour l’art,
ceux qui en vivent,
ceux qui font fortune”
Note personnelle
L’architecture est l'art majeur qui réunit tous les arts.
Ceux qui s'engagent dans ce métier sont en général doués artistiquement et comprennent les travaux des artistes contemporains.
Yves Bayard a aimé faire s’exprimer des artistes dans ses projets :
il a fait intervenir, entre autres, B. Pagès, Sosno, O. Nivès, pour le Domaine de la Courtade pour et avec Henri Vidal
Il a créé en 1983, en regardant une sculpture de son ami Sacha, les Sculptures Monumentales Habitées qu'il a présenté en 1985 à la FIAC avec Henri Vidal et Sosno.
Plus tard, pour la Bibliothèque régionale de Nice, Y. Bayard a repris son concept en s’inspirant de la sculpture de Sosno, Tête carré, pour y loger les bureaux administratifs. Il fera intervenir O. Nivèse pour les clôtures du jardin du Mamac, lequel abrite, sous lui, la partie publique de la Bibliothèque régionale.
Y. Bayard est ainsi, le Père des Sculptures Monumentales Habitées et marque par cette réalisation globale, un changement fondamental dans la conception architecturale des XXe-XXIe siècles
Dans la même veine, il a signé le projet des grands vitraux de la Tour de Méditation, avec Paul Jenkins
Les relations entre l’architecte et l’artiste :
parfois difficiles, car chacun a eu ses objectifs,
ses exigences et son ego.
L’artiste a pu avoir même tendance à considérer l’architecte comme un simple technicien de son œuvre.
Mais, Yves Bayard, en dépit de ces complexités humaines, a su voir plus loin que l’artiste,
lui faire changer d’échelle et le sortir de sa galerie
pour lui faire investir la ville, un jardin, un collège,
une habitation contemporaine.
Yves Bayard est l’un de ces très rares architectes contemporains a avoir eu cette volonté et cette faculté d’intégrer dans ses projets l’art dans sa plus grande dimension, la dimension universelle.